Corredor Cultural
La diversidad artística y cultural en nuestra sociedad abarca todas las disciplinas: danza, teatro, música, literatura, canto, artes plásticas, escultura, etc. Por ello en esta segunda edición del festival de mí ciudad 2012. Se ha buscado brindar un homenaje a todos aquellos hombres y mujeres que han enaltecido a nuestro municipio Ahomense a través de sus dones y capacidades artísticas; así como culturales. Brindándole al público pinceladas de las bellas artes por medio de un corredor cultural; el cual se realiza por vez primera en nuestra ciudad.
Las personas que asistan podrán tener un contacto directo con el artista y su obra en un ambiente al aire libre y totalmente urbano, enmarcado en los camellones centrales del blvd. Rosendo g. Castro de nuestra ciudad de Los Mochis, la cual se viste de gala para festejar su 109 aniversario y que mejor oportunidad para todos los Ahomenses de rendirle tributo a nuestra historia y su gente con diez días de expresiones culturales encabezadas por los más relevantes y talentosos artistas de nuestro municipio.
STAFF DE COLABORADORES
LIC. KARLA AMERICA ROJO MONTES DE OCA
DIR. DE
VINCULACIÓN SOCIAL
LIC. OSCAR PEÑA PINTO
DIR. DEL
INSTITUTO MUNICIPAL DE LA JUVENTUD
DR. SERGIO ZARAGOZA LUNA
DIR. DEL
INSTITUTO MUNICIPAL DEL DEPORTE DEL MUNICIPIO DE AHOME
JESÚS CARRAZCO RUIZ
DIR. DE
SEGURIDAD PÚBLICA MUNICIPAL
JUAN FRANCISCO SHAGUN RODRIGUEZ
DIR. DE
PROTECCIÓN CIVIL MUNICIPAL
LIC. LUIS FERNANDO HAYS OLEA
COORDINADOR DE INSPECCIÓN Y NORMATIVIDAD
C. P MIGUEL ANGEL CARRILLO ARMENTA
COORDINADOR
DE SEGURIDAD PUBLICA Y TRANSITO MPAL
ARQ. SOLANGEL SEDANO
DIR. DE
DESARROLLO URBANO
YADIRA ROCKA URIAS
COLABORACIÓN
AREA DE PROMOCIÓN CULTURAL
BALDOMERO FÉLIX
MANEJO DE
MEDIOS Y ATENCIÓN A ARTISTAS
JUAN GUSTAVO SOLANO SOTO
DIFUSION Y
MENEJO DE MEDIOS ELECTRONICOS
MARIO DARIEL REYES
MANEJO Y
DISTRIBUCIÓN DE PUBLICIDAD EN VÍA PÚBLICA
CARLOS MIGUEL CARRAJAL
MANEJO Y
DISTRIBUCIÓN DE PUBLICIDAD EN VÍA PÚBLICA
LUIS ALFREDO ARMENTA GARDUÑO
RESPONSASBLE
DE STAFF Y ATENCIÓN AL PÚBLICO
FRANCISCO JAVIER QUINTANA
LOGISTICA
CARLOS ROJO NAFARRATE
AUXILIAR DE
AUDIO Y SONIDO
Los Mochis, Sinaloa, México
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La ciudad de Los Mochis ha sido reconocida a nivel nacional entre las 10 mejores urbes con mejor calidad de vida, hoy en día se presenta como un lugar biocultural por la belleza de sus áreas verdes como el jardín botánico del parque Sinaloa que cuenta con especies de plantas de los 5 continentes del planeta, así como el gran impulso y fomento que se le ha dado al desarrollo de la cultura en el municipio de Ahome.
Hoy a 109 años del sueño de unos visionarios Los Mochis emerge como detonante comercial en el noroeste del país, caracterizándose como una población de vanguardia en los sistemas de comunicación, ya que es de las pocas ciudades que reúne en un solo punto las vías marítimas, terrestres, aéreas y ferroviarias, nuestra ciudad es para los turistas extranjeros un atractivo sin igual donde pueden disfrutar desde la belleza de las costas del pacifico a las maravillas de la sierra tarahumara, y qué decir de la hospitalidad y calidez de los Mochitenses.
Por ello el “Festival de mi Ciudad” nace con el fin de brindar un espacio de recreación y sobre todo de cultura, teniendo como uno de los objetivos principales institucionalizarlo para que se realice año con año, buscando ofrecer cada vez mejor calidad y nivel cultural en los eventos que se presentan.
Es el segundo año consecutivo que se ofrece a la sociedad Ahomense un programa de esta índole, estableciendo desde al año pasado los primeros antecedentes de un festival propio, el cual fue denominado “Festival De Mi Ciudad”, para dar a Los Mochitenses un sentido de pertenencia. En esta segunda edición del “Festival de mi Ciudad” se ha aumentado el número de días programados en comparación al año pasado, de 3 días de festejos en el 2011 a 10 días en este año (del 1 al 10 de junio), así mismo se espera un considerable aumento en la asistencia del público en cada uno de los eventos que se realizarán.
PREMIACIÓN “XXIV SALÓN DE LA PLÁSTICA AHOMENSE EDGARDO COGHLAN”
Edgardo Coghlan, de ascendencia mexicana irlandesa nace en Los Mochis, Sinaloa, en I928, realiza sus estudios en la Ciudad de México en la Academia Nacional de Artes Plásticas y en el estudio del pintor Español José Bardasano.
Obtiene su primer premio en I954 en el Círculo de Bellas Artes en México y el año siguiente, I955, la misma sociedad lo premia por su obra en acuarela. En el "Salón Anual de la Acuarela" hospedado en el Instituto de Arte de México, obtiene ocho primeros premios consecutivos, es uno de los fundadores principales de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas. En I99I recibe del Gobierno del Estado de Sinaloa el "Premio Sinaloa de Ciencias y Artes" por ser el ciudadano Sinaloense más destacado en ciencia o arte.
Ha realizado más de 25 exposiciones individuales en la Ciudad de México (la Sala de Exposición de la Presidencia de la República Mexicana, Infonavit, entre otros), Guadalajara, Mazatlán, Los Ángeles, Nueva York, y actualmente tiene muchas de sus obras en el Museo Mitchell en Mount Vernon, Illinois, el Museo Particular y Biblioteca Presidencial de John Fitzgerald Kennedy en Boston, Massachusetts, la Biblioteca Presidencial de Ronald Reagan en Simi Valley, California, el Museo de Arte de Sinaloa, el Museo de la Acuarela Mexicana, y el Museo de Arte Moderno de México. Sus numerosos coleccionistas radican en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Grecia, Holanda.
En el marco del festejo del 109 aniversario de la ciudad de Los Mochis y como un evento más del “Festival de mi Ciudad 2012” se realiza la “XXIV Premiación del Salón de la Plástica Ahomense Edgardo Coghlan” que en esta ocasión se extiende a nivel estado para reunir a todos los artistas plásticos Sinaloenses.
ROCKSFERRY
Se forma en Los Mochis, Sinaloa a finales del 2009.
Dúo Acústico conformado por Fernando Ortega (Guitarra, teclado) y Roxana Orduño (Voz, Ukulele, percusiones). Quienes influenciados por el rock clásico de los años 60s y 70s crean una fusión de estilos como el bossa nova, jazz, pop, y rock con un toque moderno y acústico.
Habiéndose desempeñado en bandas versátiles al inicio de sus carreras el dúo decide ahora compartir sus letras y su música con el mundo.
LUPITA VILLEGAS
Lupita Villegas es una mujer paciente y apasionada, es sincera cariñosa y alegre, su gusto por la música empezó desde niña y sin darse cuenta poco a poco ese talento se fue apoderando de su mente y corazón hasta llegar al punto en el que tuvo que cantar para sacar sus inquietudes. Pocos saben que fue a los 9 años cuando tuvo el primer acercamiento con un instrumento, el violín, ahí empezó a experimentar, sin embargo no fue sino hasta que conoció la guitarra cuando empezó a componer sus propias canciones. La práctica hace al maestro, y Lupita es una maestra en componer canciones con las que fácilmente te identificas, sus letras son sencillas y dulces, entran como miel a tus oídos y ahí se quedan hasta que se desvanecen con el tiempo.
Aunque su voz ahora diga lo contrario Lupita era una niña tímida y fue hasta los 14 años cuando se animo a cantar en público; empezó a tomar clases de canto logrando despertar habilidades escénicas que traía dormidas, hasta la fecha ha participado en concursos de canto, presentaciones diversas, domingos culturales en el IMAC, galería ambulante artefacto, Mur Vivant, y la feria del libro 2011.
LA BORRASCA
Como llegan las nubes que se asoman por la sierra del Navachiste en los días calurosos, en las tardes de agosto y septiembre, como el olor a tierra mojada y el golpe del viento inesperado por las noches, así nace La Borrasca. El proyecto inicialmente se empezó a conceptualizarse hace 6 años cuando se ensamblaron para tocar en la fiesta de un amigo. Entre el grupo de amigos de los integrantes de La Borrasca casi todos tocan algún instrumento y tienen gustos diferentes, pero al final todos contaban con intereses en común por algunos autores… De ahí partimos, arrancan tocando canciones de Fito Páez, Enrique Bunbury, Jarabe de Palo, Silvio Rodríguez, Jorge Drexler y un largo etcétera.
Luego después de un año de tocar en algunos eventos, decidieron empezar a componer y formalizar el proyecto. Fue así que nacieron las primeras composiciones de la banda y que ahora conforman nuestro primer material discográfico titulado: El estado del tiempo. Un disco conceptual y que va encaminado en su totalidad a la época de lluvias y de borrascas en la región, el disco se refiere de una manera metafórica y divertida a ese lapso en el que los acontecimientos suceden y se desarrollan, ese estado en el que el tiempo se hace corto o largo, lo que nos trae, lo que se lleva y lo que nos espera. En el disco el estado del tiempo exponen musicalmente que las condiciones del tiempo no solo nos afectan climatológicamente, sino en el inconsciente colectivo de todos los que vivimos climas tan inestables actualmente, en todos los sentidos...
La Borrasca es un proyecto de gente de costa, del mar, con las influencias del mundo, y se dejan llevar por lo que les rodea e influye, les gusta el rock, el jazz, el funk, el soul, el reggae, no hay límites… Sigan el curso de la tormenta.
KLAUS MAYER
Klaus Mayer Big Band, da una nueva interpretación a los temas de grandes artistas, como Michael Bublé, Frank Sinatra, Nina Simone, Buddy Rich, Count Basie, Poncho Sánchez, Tito Puente, con seis metales la mejor y más joven sección de ritmo del oeste de México y una extraordinaria cantante.
Klaus Mayer, músico profesional principalmente en los saxofones soprano, tenor y barítono; también toca flauta y clarinete, fundó la orquesta en el 2009 reclutando los músicos jóvenes más prometedores de Guadalajara interesados en el jazz de las Big Band.
La orquesta se ha presentado en el programa solo Jazz de radio universidad en varias sesiones. Dos de estas sesiones fueron bajo el concepto de Rock Meets Jazz, en las cuales participaron cantantes roqueros reconocidos como Sara Valenzuela (La Dosis), Jose Fors (Cuca, Forseps, Frankenstein), Hugo Rodriguez (Azul Violeta, Volcan), Henry Reneaut (Los Afro Brothers), Aldo Ochoa (La Dosis) y Leo Quirarte (Frankesnstein).
En julio de 2011 la Orquesta hizo el concierto a Sinatra Affair en el teatro Diana, uno de los teatros más grandes de Guadalajara, Jalisco. El elenco estelar del concierto incluyo a Ricardo Caballero (La Academia), Hugo Rodríguez (Azul Violeta, Volcan), Paola Vergara y Paloma Cumplido (conductoras del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión).
Desde 2010 la Orquesta ha tenido una plaza fija una vez al mes en el primer piso de Guadalajara, Jalisco, y hace presentaciones regulares en el casino Twin Lions de la misma ciudad.
ACADEMIA DE BALLET “MARINA ENRIQUETA PIMENTEL”
56 años al servicio de la cultura en la región. Pionera de la enseñanza del ballet en los Mochis, Sinaloa.
Presenta El Lago de los Cisnes 2do. Y 4to. Acto
El príncipe Sigifredo se va de cacería para escapar de la exigencia que su madre le hiciera en su fiesta de cumpleaños de elegir novia. Cerca de un lago ve bajar un cisne y transformarse en una bella doncella: Odette.
Cautivado se le acerca pero ella asustada se aleja, él le asegura que no le hará daño, por lo que ella le dice estar bajo el hechizo de Von Rothbart, pero el maleficio se romperá por el amor de un hombre fiel
Sigfredo le promete que así será y entonces aparece el brujo.
Cautivado se le acerca pero ella asustada se aleja, él le asegura que no le hará daño, por lo que ella le dice estar bajo el hechizo de Von Rothbart, pero el maleficio se romperá por el amor de un hombre fiel
Sigfredo le promete que así será y entonces aparece el brujo.
El lo enfrenta pero Odette se interpone para que pueda romperse el hechizo. El brujo se va y llegan los cisnes quienes finalmente desaparecen al amanecer.
En otro baile en palacio, Von Rothbart llega con su hija Odile transformada en Odette por lo que le pide matrimonio, al jurarle fidelidad el brujo revela la verdad.
Sigfredo va al lago a buscar a Odette. Los cisnes temen por su reyna, una tormenta barre el lago cuando el príncipe llega y le pide perdón.
Llega el mago e intenta quedarse con Odette, por lo que los enamorados deciden morir juntos en el lago, observados por los Cisnes en una apoteosis.
Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes
En septiembre del 2001 nació la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (OSSLA), dirigida por el maestro Gordon Campbell, como una orquesta de cámara. Tres años más tarde se convertiría en sinfónica (OSSLA) y desde su conformación ha realizado un extraordinario programa estatal de música con presentaciones tanto en Culiacán como en los más recónditos municipios y sindicaturas, y en escenarios tan diversos como teatros, plazas públicas, escuelas y museos.
Ha abordado a los compositores más disímbolos: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Tchaikovsky, Puccini, Purcell, Chopin, Revueltas, Stravinsky, Donizzetti, Rossini, Debussy, Gamboa, Copland, Telemann, Dvorak, M. Ponce, Strauss, Leoncavallo, Gounod, Prokofieff, Sarasate, de Falla, Marcello, Albeniz, Barber, Corelli, Francoix, Toussaint y Cummings, por citar sólo algunos.
A partir de octubre de 2004, la Orquesta creció para convertirse en sinfónica, presentando sus primeros conciertos como tal en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, y después ya en Sinaloa en el Teatro Pablo de Villavicencio de Culiacán y en el Teatro Ángela Peralta de Mazatlán. En el marco de diferentes ediciones de los festivales y la Feria de las Artes Sinaloa, la OSSLA ha realizado emotivos conciertos alternando con músicos de la talla de Paquito de Rivera, Arturo Sandoval, el bluesero Corky Siegel y el pianista Christian Leotta. En la edición 2005 de la Feria de las Artes Sinaloa se llevó a cabo con rotundo éxito el proyecto de “Ópera en plaza” con Caballería Rusticana al aire libre teniendo como escenarios atrios de iglesias en los municipios de Culiacán (Imala), Ahome (Los Mochis), Guasave y Mazatlán (Villa Unión).
GRUPO INCANTO
Surgió en la ciudad de Los Mochis en septiembre de 2011, y está conformada por voces operísticas solistas y músicos radicados en nuestra ciudad.
Agrupación instrumental y vocal compuesta por músicos de solida carrera solistica, todos ellos ex integrantes del coro taller de opera de Sinaloa y Orquesta Sinaloa de las artes OSSLA, en los cuales realizaron a partir del año 2003 una serie de actividades artísticas tales como: óperas, conciertos, zarzuelas, galas y un sinfín de conciertos y actividades relacionadas con la educación musical y la investigación de nuestras raíces artísticas.
Asimismo continuando con estas actividades en la ciudad de los Mochis Sinaloa bajo el nombre artístico de “INCANTO” en donde se han presentado en los más importantes eventos artísticos de esta misma ciudad.
LEIDEN
Leiden es una artista multidisciplinaria cubana-mexicana que se desenvuelve escénicamente entre la música y el teatro.
Es compositora, cantante, actriz y socióloga.
Su propuesta escénica musical se considera parte del movimiento neo-folk, donde se fusionan las raíces latinoamericanas con el rock, jazz, pop urbano y poesía, cobrándole a la vida el sentido celebratorio de la diversidad para abrir ventanas de pluralidad sonora.
Su estilo ecléctico y letras perspicaces no le temen a nada, acompañándose de una voz privilegiada, dando como resultado una experiencia que va entre lo posmoderno y vintage.
Nació en la Habana, Cuba un 27 de diciembre del 85. Desde pequeña vivió en Tijuana, donde comenzó a cantar a los 15 años en peñas y bares de la ciudad. Se fue a Guadalajara a estudiar sociología en la Universidad Autónoma de Guadalajara paralelo a sus actividades académicas fue vocalista del grupo de música latinoamericana Luna Nueva, teniendo numerosas presentaciones tanto en festivales como eventos musicales en todo el Estado.
A los 21 años regreso a Cuba una temporada de año y medio, formando parte del grupo cubano de fusión urbana Deja-Vu, grupo con el que empezó a componer sus primeros temas. Desde el año 2010 se dedica a su proyecto musical grabando su primer EP “Ave”, con todos los temas de su autoría, ha tenido diversas giras y presentaciones a nivel nacional.
Actualmente se dedica a la música y al teatro, tiene varias puestas en escena y participaciones en muestras estatales de teatro. Su trabajo actoral la ha llevado a diversos escenarios, participando con un protagónico en una de las puestas en escenas más importantes de Guadalajara: La Opera de los 3 Centavos.
TERTULIA: “MOCHIS, SU HISTORIA, SU OBRA Y SU GENTE”
En 1898 Benjamín Francis Johnston colocó la primera piedra del edificio del ingenio azucarero razón y motor del crecimiento de la ciudad en torno a él. La primera zafra se celebró en el año de 1903.
La ciudad nace a principios del siglo XX, en 1903. Albert K. Owen, ingeniero civil norteamericano quien llegó a estas latitudes a hacer estudios para la construcción de vías ferroviarias, al contemplar maravillado la bahía de Ohuira, imagina ahí la ciudad del futuro, donde convergerían vías ferroviarias y marítimas hacia todo el mundo. ¿Hoy, el puerto de Topolobampo es esa ciudad que imaginara Owen?, ¿Qué avance ha logrado nuestra ciudad desde sus inicios hasta nuestros días? ¿Cuál es la fecha exacta de la fundación de Los Mochis? ¿Es real la leyenda de la mujer de blanco que se aparece en la Pergola?
Preguntas como estas serán respondidas en una amena charla con reconocidos historiadores y cronistas de nuestra ciudad. Las voces de los líderes de opinión que han dedicado su vida a la investigación y recopilación de datos de la historia de Los Mochis, se reunirán para discutir, analizar, confrontar y llegar hasta la polémica en esta tertulia histórica del 109 aniversario de nuestra ciudad.
AMPERSAN
La propuesta de Ampersan es la música de las ciudades, la música de las periferias, la música de la zona rural. Concreta, programática, incidental y popular. Ampersan integra sonoridades de distintas épocas, poéticas y nacionalidades, utilizando instrumentos prehispánicos, como ocarinas de barro, instrumentos de conquista como la jarana y el violín, instrumentos eléctricos como la guitarra distorsionada, y elementos electrónicos como sintetizadores. Reuniendo sentires que van desde la canción campesina, el guaino y el son hasta la psicodelia del rock y el rap.
Ampersan interpreta música original, compuesta por sus integrantes ya sea de manera individual o colectiva, así como también versiones con interesantes y renovadores tratamientos sobre temas de música tradicional y popular. Entre su repertorio se puede encontrar la obra musicalizada de grandes poetas de América Latina, así como piezas de los mayores representantes de la canción contemporánea en México.
El proyecto está diseñado para público de todas las edades y presentaciones tanto al aire libre, espacios cerrados o alternativos, Ampersan es un espectáculo musical rico en formas, timbres y paisajes donde el rito de la comunicación es el principal destino. Ampersan se ha presentado con gran aceptación en foros de distintas ciudades de México y el extranjero.
ZULIVAN
Zulivan nace alrededor de mayo del 2009 en Guadalajara, Jalisco, siendo anteriormente “La Jericaya Agogo”, nombre que se le da temporalmente. Tras pláticas e intercambio de canciones de Edna y Gordoe en Los Mochis, Sinaloa, nace la idea de armar algo más serio y es cuando se le invita a Paulo para que los apoye con la armonía y melodías de las canciones, después se le invitó a José “Toto” Cortez en el bajo y a Chava en los teclados para completar la alineación de la banda.
Fue alrededor de noviembre del 2009 cuando la banda se mete al estudio a grabar su primer demo compuesto de 4 tracks, con las cuales estuvieron tocando puertas en lo que se prepara el compilado completo de sus canciones. A principios del año 2011, Toto da la noticia que, por motivos personales no podrá continuar con el proyecto, es cuando Richie se une al proyecto y, decide integrarse a la banda para darle su toque a las canciones.
Hoy en día, la banda se encuentra promocionando “Cruel debilidad”, su primer álbum: una mezcla entre odio y amor, tristeza y felicidad, dulzura y amargura, mezclado con Pop, Blues, Rock, Soul y algo de Jazz; música hecha del corazón en un estilo muy propio.
Zulivan nace como una mezcla con ideas vagabundas, de plasmas viscerales, sustanciales y existenciales, nace del amor, nace del odio, nace tras vivencias tristes, felices, nostálgicas y eternas en la memoria de cada uno de nosotros. Zulivan es como una familia, una familia que a pesar de las diferencias de cada uno, se adapta y co-existe, es por esto la razón que cada uno se impone la palabra “Zulivan” como apellido.
PROZAC
Grupo iniciado por jóvenes mochitenses que lejos de tocar en eventos, se ha concentrado en componer canciones y hacer grabaciones caseras; ninguno recuerda cuándo se inició el grupo, sin embargo, lo que está presente en todos es que las primeras composiciones colectivas si hicieron a distancia y a manera de juego. Después de varios años de componer, y tener más de trescientas canciones grabadas e inéditas, cuentan con sólo cuatro presentaciones en vivo de las cuales no hay evidencia.
Actualmente, compartiendo y apoyando la filosofía de los nuevos movimientos
Mochitenses de descentralización cultural, intenta presentarse y brindar eventos en conjunto con artistas visuales y de danza. La alineación varía día con día, por lo tanto no cuenta con ningún integrante.
Para el día 4 de junio se ha preparado un show que cuenta con la colaboración de 10 músicos y una intervención de danza contemporánea.
PATÉ DE FUÁ
Paté de Fuá es una banda conformada en México en el año 2005, integrada por músicos argentinos y mexicanos que fusionan géneros en desuso tales como dixieland, jazz tradicional, tango, pasodoble, mussete, entre otros.
Su música se desarrolla bajo influencias que la música actual a olvidado, fusionando géneros que remontan a los tiempos en que la diversidad musical del mundo aun existía y nos embarca en un viaje surcado por sonoridades que nos llevan a la nostalgia a la alegría. Paté de Fuá despliega su repertorio lleno de historias y personajes envolviéndonos en sus tramas de ironías y humor pesimista, con un lenguaje claro y una dotación acústica, la banda funciona como una pequeña orquesta, destacando su instrumentación, el bajo, el bandoneón, la corneta, el cabrófono, la tabla de lavar y el serrucho, entre otros elementos.
Después de 4 años de trayectoria se ha convertido en una de las bandas con mayor crecimiento y proyección en la escena musical mexicana, vendiendo en 3 años más de 60,000 copias de sus discos “Música Moderna” y “El Tren de la Alegría”.
ÑAQUE PARA NIÑOS
Es un espectáculo didáctico basado en la obra de José Sanchís Sinisterra, en el que aborda una etapa fundamental del teatro y la literatura española: el siglo de oro. Describe las primeras formas de representación, cuando se utilizaban carretas trashumantes desperdigadas por los caminos y las compañías no contaban con un lugar establecido para realizar su función.
Ríos y Solano, dos comediantes transformados en payasos ambulantes, nos narran sus miserias y tribulaciones tratando de sobrevivir, mientras que con gracia y elocuencia, utilizando juegos escénicos, ilustran las categorías, géneros y tipos de compañías configuradas desde el siglo XVI, en la etapa trashumante, hasta el siglo XVII cuando se comenzó a tener un lugar establecido, en corralones y patios de vecindad habilitados para las representaciones.
LA MAS FUERTE
EspeKtros presenta su proyecto teatral para el 2012, llevando a escena uno de los monólogos más destacados de la dramaturgia universal, “La Más Fuerte” de August Strindberg: Una mujer extraviada se busca entre las ruinas de su propio territorio devastado; en el universo de Strindberg, víctima y verdugo son caras de una misma moneda, el ser humano deja de ser “humano” para convertirse en un monstruo sediento de poder. ¿Quién es finalmente la más fuerte?
Rossana Jimena Gamboa, egresada de la escuela de teatro de la Universidad Veracruzana, da vida a una actriz retirada que se enfrenta a sus propios fantasmas a través de un encuentro imaginario con Amelia, otra gran actriz que fue su maestra, amiga y modelo a seguir, a quien le arrebató al hombre de su vida. Rossana se integró a EspeKtros en el año 2009 participando en “La historia ridícula del oso polar” y actualmente en “Ñaque Para Niños” obra que representará a Querétaro en el Circuito Cultural Centro Occidente.
LOS BURROS PARDOS
El grupo inicio en el mes de Febrero del año en curso, grabando su primer sencillo “ay si te atrapo”, un cover grabado en portugués, muy a su estilo siendo aceptado muy bien la gente.
Todo empezó en el ejido 18 de Marzo de donde son originarios, escogiendo entre varios nombres el de “BURROS PARDOS” dejando al lado nombres que contienen las palabras “de la sierra” y de “Sinaloa”, y no se guiaron por la mercadotecnia de hoy en día de utilizar nombres alusivos al género musical que ellos interpretan, se han apoyado también en un dicho muy conocido en nuestra región que dice: “De noche no todos los burros son pardos”.
Esta agrupación la conforman 5 elementos: Ian Flores en el acordeón, Jorge Arellano en la batería, Rogelio Soto en la tuba, Zeus Ruiz en el bajo sexto y segunda voz y Edén Herrera en la primera voz, todos ellos familiares y amigos.
Entre sus objetivos esta dar a conocer su primer material discográfico el cual incluye 12 temas, mostrando a la gente su talento en covers como “Sentimental”, “Somos algo más”, “Prueba de amor”, entre otros. Incluyendo también temas inéditos, algunos de su inspiración.
BANDA LM
La Banda LM de Los Mochis Sinaloa surgió através de la integración de 16 músicos con amplia experiencia en su género, quienes con la conformación de esta agrupación fueron renovando sus inquietudes y logrando sus objetivos al conseguir la aceptación del público.
El 4 de febrero de 2008 fue el día en que un grupo de chicos que deseaban salir adelante se reunieron y comenzaron su proyecto. Posteriormente realizaron su primer grabación, lanzando el sencillo, denominado “Ya no me vengas a buscar” el cual tuvo buena aceptación en la gente y en todas la estaciones de radio de Los Mochis. Posteriormente lanzan al mercado se segundo sencillo, denominado “Como me mata el gusano” la cual por su estilo diferente, ritmo guapachoso y fusión con otros ritmos, tuvo una aceptación mayor alcanzando el área de Tijuana Obregón y varias localidades de Sonora. Otros de sus temas significativos fue la balada “Si lo hubiera hecho” la cual por su aceptación dio oportunidad a la grabación y promoción del corte que actualmente está sonando en las principales radiodifusoras de Los Mochis, Obregón Sonora, Tijuana, Mexicali, La Paz, Los Cabos, entre otras.
A la fecha la banda LM ya tiene más de dos años demostrando ser una banda con grandes deseos de superación seriedad, responsabilidad, y sobre todo dedicación en su trabajo.
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